モノラルとは
1chにミキシングされた音源のこと
スピーカー1本で音楽を聴くこと
ステレオなんて面倒くさいものはヤメて
音楽を心からたのしもう
1chにミキシングされた音源のこと
スピーカー1本で音楽を聴くこと
ステレオなんて面倒くさいものはヤメて
音楽を心からたのしもう
ステレオ音源のモノラル・ミックス その3）
録音用ミキサーを使う方法で、2ｃｈの高域成分を
イコライザーで互い違いにレベル差を出して合成することで、
昔の疑似ステレオの逆をいくやり方である。
「逆疑似ステレオ合成方式」とでも名付けておこう。
これだと情報量が過不足なくまとまって、高域の潤いも失われない。
録音用ミキサーを使う方法で、2ｃｈの高域成分を
イコライザーで互い違いにレベル差を出して合成することで、
昔の疑似ステレオの逆をいくやり方である。
「逆疑似ステレオ合成方式」とでも名付けておこう。
これだと情報量が過不足なくまとまって、高域の潤いも失われない。
モノラル録音自体は1960年代半ばで途絶えるが
モノラルでの試聴は1980年代前半まで続いていて
録音スタジオでもラジオ、有線でのリスナーを対象として
オーラトーン5c 1本でモニターすることが行われていた。
とはいえテレビだってモノラル音声がほとんどだったわけで
ステレオで聴く機会というのはFMとレコードに限られていた。
MTVなど最新の情報はモノラルで聴いていたのだ。
問題はモノラルを試聴する装置がテレビやラジカセに
ほぼ限定されていた点だ。
モノラルでの試聴は1980年代前半まで続いていて
録音スタジオでもラジオ、有線でのリスナーを対象として
オーラトーン5c 1本でモニターすることが行われていた。
とはいえテレビだってモノラル音声がほとんどだったわけで
ステレオで聴く機会というのはFMとレコードに限られていた。
MTVなど最新の情報はモノラルで聴いていたのだ。
問題はモノラルを試聴する装置がテレビやラジカセに
ほぼ限定されていた点だ。
日本でFMステレオ放送が本格化するのが1970年代に入ってだが
それまではテレビが誰でもFM波のHi-Fi規格で聴けるオーディオだった。
例えば1960年代までの真空管テレビのスピーカーをみると
大型の家具調テレビは押し並べて2wayスピーカーだった。
視聴率の高い歌番組がターゲットだと思うが
野球の中継でも臨場感という意味では十分に効果があったと思う。
それまではテレビが誰でもFM波のHi-Fi規格で聴けるオーディオだった。
例えば1960年代までの真空管テレビのスピーカーをみると
大型の家具調テレビは押し並べて2wayスピーカーだった。
視聴率の高い歌番組がターゲットだと思うが
野球の中継でも臨場感という意味では十分に効果があったと思う。
クラシックの録音を聴けば分かるが
同じステレオでも定位感の捉え方が全く異なる。
1960年代までは壁一面にスクリーン状に広がる音場感で
これは映画館でのPAと同様の音響設計を踏襲している。
1970年代から次第にサウンドステージの概念が発達したが
多くは英BBCの研究によっている。
1990年代以降はパルス波で定位感を出す方向に変わり
奥行き方向まで再現できるようになった。
マイクもすごく狭い間隔で配置される。
同じステレオでも定位感の捉え方が全く異なる。
1960年代までは壁一面にスクリーン状に広がる音場感で
これは映画館でのPAと同様の音響設計を踏襲している。
1970年代から次第にサウンドステージの概念が発達したが
多くは英BBCの研究によっている。
1990年代以降はパルス波で定位感を出す方向に変わり
奥行き方向まで再現できるようになった。
マイクもすごく狭い間隔で配置される。
モノラルの音質は100～8,000Hzで十分というのは
何も大昔のSP盤やAMラジオのことを言っているわけではなく
例えばマイケル・ジャクソン「スリラー」を録音した際にも
小さなオーラトーン5cというフルレンジでほとんどのミキシングをした
という事実からも伺える。
https://umbrella-company.jp/contents/auratone-history/
スリラーの音質から想像するのは
ウェストレイク社の豪華絢爛なモニターシステムだが
そのコアな部分は人間の可聴領域でもかなり狭い範囲に留まっている。
つまり、オーディオには広帯域以外に追求すべき性能がある
という当たり前の結論に行き当たるのである。
>>30のリンクのように
「15,000Hz以上はカットし、低いほうも40Hz以下は、切り捨てる。
そのかわり7～8,000Hzツあたりを3dBあげる、そのほうが耳あたりがよくなる」
というカッティング職人の意見はすべからず現在も共通しているのだ。
何も大昔のSP盤やAMラジオのことを言っているわけではなく
例えばマイケル・ジャクソン「スリラー」を録音した際にも
小さなオーラトーン5cというフルレンジでほとんどのミキシングをした
という事実からも伺える。
https://umbrella-company.jp/contents/auratone-history/
スリラーの音質から想像するのは
ウェストレイク社の豪華絢爛なモニターシステムだが
そのコアな部分は人間の可聴領域でもかなり狭い範囲に留まっている。
つまり、オーディオには広帯域以外に追求すべき性能がある
という当たり前の結論に行き当たるのである。
>>30のリンクのように
「15,000Hz以上はカットし、低いほうも40Hz以下は、切り捨てる。
そのかわり7～8,000Hzツあたりを3dBあげる、そのほうが耳あたりがよくなる」
というカッティング職人の意見はすべからず現在も共通しているのだ。
CD規格の策定時のオーディオ環境と、その後のデジタル対応機器の迷走は
この点からも考え直さなければならない。
CD規格が20kHzまでとした理由について
多くの録音エンジニアから15kHz以上は楽音として使わないという意見と
実際の運用がFM放送との共存関係を目的としていたからだと考えられる。
例えば、前者の録音側の意見はクインシー・ジョーンズなどから伺えるし
後者はマーケットとの関係からラジオで試聴しレコードを購入という流れが
主流だったこともある。
もっと肝心なのはFM波特有の三角ノイズで
日本だと2kHz以上で＋4ｄBのエンファシスを掛けるため
全体に柔らかいマットな雰囲気の音質に仕上がる傾向にあることだ。
CDの音調の多くは、FM放送で聴き映えするようにできていた
と思うのが妥当だが、8～10kHzにポイントを絞ったものだ増えていった。
超高域はもはや三角ノイズの霧の彼方で曖昧だったのだ。
この点からも考え直さなければならない。
CD規格が20kHzまでとした理由について
多くの録音エンジニアから15kHz以上は楽音として使わないという意見と
実際の運用がFM放送との共存関係を目的としていたからだと考えられる。
例えば、前者の録音側の意見はクインシー・ジョーンズなどから伺えるし
後者はマーケットとの関係からラジオで試聴しレコードを購入という流れが
主流だったこともある。
もっと肝心なのはFM波特有の三角ノイズで
日本だと2kHz以上で＋4ｄBのエンファシスを掛けるため
全体に柔らかいマットな雰囲気の音質に仕上がる傾向にあることだ。
CDの音調の多くは、FM放送で聴き映えするようにできていた
と思うのが妥当だが、8～10kHzにポイントを絞ったものだ増えていった。
超高域はもはや三角ノイズの霧の彼方で曖昧だったのだ。
オーディオの最適な周波数帯域に古くから「40万の法則」というのがあって
これはクレデンザのような蓄音機が、遥かに周波数特性の良い電蓄より
なんで心地良い音がするのかについて低域と高域のバランスにあるとし
クレデンザの周波数特性の両端の100Hzと4kHzを掛けて40万としたものだ。
これには人間の可聴領域20～20,000Hzも含まれていたが
AM：100～8.000Hz、FM：50～15,000Hzという風に
実際の規格のほうは「80万の法則」で成り立っている。
これはクレデンザのような蓄音機が、遥かに周波数特性の良い電蓄より
なんで心地良い音がするのかについて低域と高域のバランスにあるとし
クレデンザの周波数特性の両端の100Hzと4kHzを掛けて40万としたものだ。
これには人間の可聴領域20～20,000Hzも含まれていたが
AM：100～8.000Hz、FM：50～15,000Hzという風に
実際の規格のほうは「80万の法則」で成り立っている。
ところがクレデンザには別の特徴があって
振動板となるサウンドボックスで拾ったスクラッチ成分をリンギングとして
効果的に隈取りを与えながら拡声する機能が備わっている。
これは素直なカーブのEMSと比べると明らかである。
このEMSはラッパ吹き込み盤を最大限に拡声するタイプ
一方のクレデンザは電気吹き込み盤を再生する装置である。
このリンギングは、現在では高調波歪みとして嫌悪されるが
初期のHi-Fi技術では、真空管のオーバーシュート
トランスの高次歪み、スピーカーの分割振動まで
あらゆるところで高調波歪みと共存してバランスしていた。
この技術体系が失われたのは
1960年代末にトランジスター製のミキサー卓が現れて以降で
ロックバンド「ドアーズ」の録音エンジニアは編集中に
オーナーが勝手にミキサーを真空管からトランジスターに代えたことで
パンチがあり天井の高いサウンドが全く失われる経験をした。
当時は「ソリッドステートの洗礼」と呼ばれたが
初期のNEVE卓には倍音の多いライントランスが仕組まれたし
EMTのプレートリバーブも多用されるようになった。
電気録音には、発明当初から音響的な雑味が必要だったのだ。
振動板となるサウンドボックスで拾ったスクラッチ成分をリンギングとして
効果的に隈取りを与えながら拡声する機能が備わっている。
これは素直なカーブのEMSと比べると明らかである。
このEMSはラッパ吹き込み盤を最大限に拡声するタイプ
一方のクレデンザは電気吹き込み盤を再生する装置である。
このリンギングは、現在では高調波歪みとして嫌悪されるが
初期のHi-Fi技術では、真空管のオーバーシュート
トランスの高次歪み、スピーカーの分割振動まで
あらゆるところで高調波歪みと共存してバランスしていた。
この技術体系が失われたのは
1960年代末にトランジスター製のミキサー卓が現れて以降で
ロックバンド「ドアーズ」の録音エンジニアは編集中に
オーナーが勝手にミキサーを真空管からトランジスターに代えたことで
パンチがあり天井の高いサウンドが全く失われる経験をした。
当時は「ソリッドステートの洗礼」と呼ばれたが
初期のNEVE卓には倍音の多いライントランスが仕組まれたし
EMTのプレートリバーブも多用されるようになった。
電気録音には、発明当初から音響的な雑味が必要だったのだ。
福生45スタジオ：手前・AMIジュークボックス、奥・ビクターSX-3
ナイアガラムーン初期盤
ナイアガラムーンCD盤はJBL 4343に化けている
ナイアガラムーン初期盤
ナイアガラムーンCD盤はJBL 4343に化けている
AMI JBJ120（1959年製モノラル）の仕様は以下のとおり
https://www.jukebox-world.de/Forum/Archiv/AMI/AMI_J200.htm
スピーカーは12インチのエクステンデッドレンジにホーンツイーターを加えたものを
6L6のプッシュプルでガッツリ鳴らしていた。
スピーカーの型番は書いてないが、概ねJensenかUniversityのPA用で
Jensenのものは現在はギターアンプ用として製造されているものと同等品である。
https://www.jukebox-world.de/en/Speaker/Jensen-speaker-C12R-16.html
これも発売当時の1950年代は汎用のオーディオ用途に使われていた。
https://www.jukebox-world.de/Forum/Archiv/AMI/AMI_J200.htm
スピーカーは12インチのエクステンデッドレンジにホーンツイーターを加えたものを
6L6のプッシュプルでガッツリ鳴らしていた。
スピーカーの型番は書いてないが、概ねJensenかUniversityのPA用で
Jensenのものは現在はギターアンプ用として製造されているものと同等品である。
https://www.jukebox-world.de/en/Speaker/Jensen-speaker-C12R-16.html
これも発売当時の1950年代は汎用のオーディオ用途に使われていた。
もう一方のビクター SX-3は1973年に製造開始されたもので
密閉型の小型スピーカー＆ソフトドーム・ツイーターの走りである。
現在では同じ設計者がクリプトン社でKX-3として製作している。
このKX-3の設計では密閉型＆ソフトドームという基本路線は変わりないが
ウーハーを25cmから16cmクラスまで小さくし
クロスオーバーを2kHzから3.5kHzまで上げているのが特徴で
理由はボーカル域をウーハーでカバーできるようにしたかったということだった。
このボーカル域の考え方は日本的な理由があって
母音のうち喉音となる800～3,000Hzをカバーできるようにしている。
これはアジア系言語では情感が最も込められる帯域で
逆に欧米言語では子音となる2.5～6kHzに語彙が移るため
1.5kHz付近で早々に切り上げてしまう設計が多い。
以下の図中に書き込んでいるのは
スピーカーの振動板を平面バッフルと見立てた場合の最低共振周波数で
ダイレクトに空気を振動させることのできる範囲である。
それ以下の周波数は箱の反射もしくは共振で得られる2次波となる。
密閉型の小型スピーカー＆ソフトドーム・ツイーターの走りである。
現在では同じ設計者がクリプトン社でKX-3として製作している。
このKX-3の設計では密閉型＆ソフトドームという基本路線は変わりないが
ウーハーを25cmから16cmクラスまで小さくし
クロスオーバーを2kHzから3.5kHzまで上げているのが特徴で
理由はボーカル域をウーハーでカバーできるようにしたかったということだった。
このボーカル域の考え方は日本的な理由があって
母音のうち喉音となる800～3,000Hzをカバーできるようにしている。
これはアジア系言語では情感が最も込められる帯域で
逆に欧米言語では子音となる2.5～6kHzに語彙が移るため
1.5kHz付近で早々に切り上げてしまう設計が多い。
以下の図中に書き込んでいるのは
スピーカーの振動板を平面バッフルと見立てた場合の最低共振周波数で
ダイレクトに空気を振動させることのできる範囲である。
それ以下の周波数は箱の反射もしくは共振で得られる2次波となる。
パーソナリティで思い浮かべるのはラジオDJである。
1970年代に現れたラジカセは日本発の家電製品で
その音響設計はAMとFMを拡声するために
古いジュークボックスと同じエクステンデッドレンジ＋ツイーターであった。
実は肉声の再生に関しては、ラジカセのほうが良く設計されていて
ウーハーの高域を2kHz以下で切ったときに、洋楽は映えるのに歌謡曲はダメ
という現象がまま起こるが、これは言語的特徴が関係している。
1970年代に現れたラジカセは日本発の家電製品で
その音響設計はAMとFMを拡声するために
古いジュークボックスと同じエクステンデッドレンジ＋ツイーターであった。
実は肉声の再生に関しては、ラジカセのほうが良く設計されていて
ウーハーの高域を2kHz以下で切ったときに、洋楽は映えるのに歌謡曲はダメ
という現象がまま起こるが、これは言語的特徴が関係している。
ウォール・オブ・サウンドは
1963年のロネッツやクリスタルズのヒット以降のようにいわれるが
「ロックンロールのワーグナー風アプローチ：少年少女のためのポケット・シンフォニー」
とフィル・スペクター自身が答えているようにその前哨戦があって
バジェット・コンピで復刻されている1959～62年のシングル集でも
ティンパニを導入したオーケストラ風アレンジに現れている。
コンサートホールを想定するようなエコーや過剰なオーバーダブを想像するが
狭い部屋で起こる縮退現象（壁の反射で波形が打ち消し合う）を利用した
部屋全体が揺れ動くようなマッシブな音響に特徴がある。
もちろんロネッツのアルバムにある「ホワッツ・アイ・セイ」のカバーのように
ダンスホールでの音響を真似たようなものも含まれるが
実際に部屋を震わせる大音響で鳴らすというよりは
ティーンズが使う小さいラジオからでもそのように聞こえる点が重要だった。
上記の写真は1950年代末にトランジズターラジオが登場した頃に
ティーンズが音楽を聴く方法として良くみられたもので
近接で聴いているため、低音も増強して聴けるし
高域のパルス性の音も明確に聞こえる。
ウォール・オブ・サウンドを人々が認識した原体験である。
これを元にKOSS社のヘッドホンも開発された。
世界初のステレオヘッドホンと鳴り物入りで知られるが
中身はラジオに付属しているローファイなコーンスピーカーだった。
1963年のロネッツやクリスタルズのヒット以降のようにいわれるが
「ロックンロールのワーグナー風アプローチ：少年少女のためのポケット・シンフォニー」
とフィル・スペクター自身が答えているようにその前哨戦があって
バジェット・コンピで復刻されている1959～62年のシングル集でも
ティンパニを導入したオーケストラ風アレンジに現れている。
コンサートホールを想定するようなエコーや過剰なオーバーダブを想像するが
狭い部屋で起こる縮退現象（壁の反射で波形が打ち消し合う）を利用した
部屋全体が揺れ動くようなマッシブな音響に特徴がある。
もちろんロネッツのアルバムにある「ホワッツ・アイ・セイ」のカバーのように
ダンスホールでの音響を真似たようなものも含まれるが
実際に部屋を震わせる大音響で鳴らすというよりは
ティーンズが使う小さいラジオからでもそのように聞こえる点が重要だった。
上記の写真は1950年代末にトランジズターラジオが登場した頃に
ティーンズが音楽を聴く方法として良くみられたもので
近接で聴いているため、低音も増強して聴けるし
高域のパルス性の音も明確に聞こえる。
ウォール・オブ・サウンドを人々が認識した原体験である。
これを元にKOSS社のヘッドホンも開発された。
世界初のステレオヘッドホンと鳴り物入りで知られるが
中身はラジオに付属しているローファイなコーンスピーカーだった。
モノラルで試聴することで最も不合理なのはオーケストラ作品で
元のステレオ実験がコンサートホールでのオーケストラ音の伝送実験なので
そもそもステレオ録音自体がクラシックのオーケストラ向けとなる。
ところが、普段耳にする音楽でオーケストラの登場頻度は10％あれば
十分にマニアの領域、つまり意識して聴いていると考えていい。
つまり10％に満たない嗜好のためにステレオを揃えようとする。
モノラル試聴はスピーカーが半分なだけなのでそれほど価格は下がらない。
しかしステレオ再生に付きまとう儀式の数々を考えると
購入費用以上のオマケに憑きまとわれることは必須なのだ。
元のステレオ実験がコンサートホールでのオーケストラ音の伝送実験なので
そもそもステレオ録音自体がクラシックのオーケストラ向けとなる。
ところが、普段耳にする音楽でオーケストラの登場頻度は10％あれば
十分にマニアの領域、つまり意識して聴いていると考えていい。
つまり10％に満たない嗜好のためにステレオを揃えようとする。
モノラル試聴はスピーカーが半分なだけなのでそれほど価格は下がらない。
しかしステレオ再生に付きまとう儀式の数々を考えると
購入費用以上のオマケに憑きまとわれることは必須なのだ。
上記の解決策は
1.モノラル試聴にすれば自由である。
2.モノラル試聴にすればウーハーの重要さを痛感する。
音場感での誤魔化しが効かないからだ。
3～4.モノラル試聴では出音のタイミングなど
オーディオシステム全般のフィジカルな特性が肝心になる。
タイムコヒレント（ステップ応答）は重要である。
5.モノラル試聴にすればウーハーの振動対策以外は
それほど凝らなくていい。
6.CDでも普通に聴けるようにシステムを調整したほうが
音源の数からして合理的である。
7.普通にアンプ付属のイコライザーを使用しよう。
ターンオーバー中心で特性を調整できるように設計されている。
1.モノラル試聴にすれば自由である。
2.モノラル試聴にすればウーハーの重要さを痛感する。
音場感での誤魔化しが効かないからだ。
3～4.モノラル試聴では出音のタイミングなど
オーディオシステム全般のフィジカルな特性が肝心になる。
タイムコヒレント（ステップ応答）は重要である。
5.モノラル試聴にすればウーハーの振動対策以外は
それほど凝らなくていい。
6.CDでも普通に聴けるようにシステムを調整したほうが
音源の数からして合理的である。
7.普通にアンプ付属のイコライザーを使用しよう。
ターンオーバー中心で特性を調整できるように設計されている。
ちなみにステレオ以前のモノラルスピーカーでも高級品は
ツィーターを複数配置して高音を広く拡散する設計をしていた。
1950年代のドイツの真空管ラジオは、見た目は2.1chに見えるが
中央はAMラジオ帯域のフルレンジ
両脇にツイーターを配置して音場感を出していた。
この発展形がテレフンケンのO85型モニター
デッカのデコラ・ステレオ電蓄も同様の高域拡散型配置をしている。
https://highsound.net/blog/archives/5421
http://www.audio-unity.com/shopdetail/000000000123/
見た目は安いコーンツイーターも使いようである。
ツィーターを複数配置して高音を広く拡散する設計をしていた。
1950年代のドイツの真空管ラジオは、見た目は2.1chに見えるが
中央はAMラジオ帯域のフルレンジ
両脇にツイーターを配置して音場感を出していた。
この発展形がテレフンケンのO85型モニター
デッカのデコラ・ステレオ電蓄も同様の高域拡散型配置をしている。
https://highsound.net/blog/archives/5421
http://www.audio-unity.com/shopdetail/000000000123/
見た目は安いコーンツイーターも使いようである。
あと自分のシステムについて言うと
Jensen C12Rというギターアンプ用ユニットを使ってるが
自分としては最高のプロポーションなのだが、どうも誰も喰い付かない。
このユニットは1947年にリリースされたP12Rのセラミック磁石版で
開発当時は汎用のPA用スピーカーだった。
1950年代はRock-ola社などジュークボックスにも使われた銘品だ。
このユニットの良さは
1.フィックスドエッジのバネが効いてミッドローまで反応が均質に揃う
2.Qtsが2.0以上と高く後面解放箱でも安定して鳴る
3.ボイスコイルが1インチと小さく中高域がクリアに鳴る
中央のダストキャップがフェルトで固有音が少ない
4.分割振動が美音系でリバーブが綺麗に乗る
5.ギター小僧のために新品で安く売られている
弱点といえば…
1.Foが90Hz付近で重低音が出にくい（ベースラインは明瞭に聞こえる）
2.ツイーターなしでは現在のHi-Fiの基準に満たない
大型ホーンに合わせるのも無理（音が軽すぎる）
3.ギターアンプ用＝歪みだらけと勘違いされやすい
4.ビンテージオーディオ愛好家から蔑まれる
Foが高いのはボーカル域の明瞭さとバーダー取引だし
10cmフルレンジより低音が出ないが
200Hz付近までダイレクトに振動させられるため
ボーカルの実体感や迫力は全く違う。
Jensen C12Rというギターアンプ用ユニットを使ってるが
自分としては最高のプロポーションなのだが、どうも誰も喰い付かない。
このユニットは1947年にリリースされたP12Rのセラミック磁石版で
開発当時は汎用のPA用スピーカーだった。
1950年代はRock-ola社などジュークボックスにも使われた銘品だ。
このユニットの良さは
1.フィックスドエッジのバネが効いてミッドローまで反応が均質に揃う
2.Qtsが2.0以上と高く後面解放箱でも安定して鳴る
3.ボイスコイルが1インチと小さく中高域がクリアに鳴る
中央のダストキャップがフェルトで固有音が少ない
4.分割振動が美音系でリバーブが綺麗に乗る
5.ギター小僧のために新品で安く売られている
弱点といえば…
1.Foが90Hz付近で重低音が出にくい（ベースラインは明瞭に聞こえる）
2.ツイーターなしでは現在のHi-Fiの基準に満たない
大型ホーンに合わせるのも無理（音が軽すぎる）
3.ギターアンプ用＝歪みだらけと勘違いされやすい
4.ビンテージオーディオ愛好家から蔑まれる
Foが高いのはボーカル域の明瞭さとバーダー取引だし
10cmフルレンジより低音が出ないが
200Hz付近までダイレクトに振動させられるため
ボーカルの実体感や迫力は全く違う。
ちなみに気になるC12Rの分割振動（＝歪み）だが
正弦波の立ち上がりに対する「ステップ応答」を計測してみると
シングルコーンと同じく綺麗なライトシェイプを画きながら
一般的なフルレンジに比べずっとクリアである。
パイオニアPE-16M（整合共振）のステップ応答
Jensen C12R＋Fostex FT28Dのステップ応答
実はギターアンプのディストーションは
アンプの真空管を過入力で歪ませた音であり
濁った原音を効果的に再生しているだけで
スピーカーそのものの音はむしろクリアな波形だと判る。
1ms以下のデジタル的に観てもかなり正確である点でも
これが本当に75年前の音響技術なのかと驚くばかりである。
ステップ応答に関する解説は以下のとおり。
https://www.stereophile.com/content/measuring-loudspeakers-part-two-page-3
正弦波の立ち上がりに対する「ステップ応答」を計測してみると
シングルコーンと同じく綺麗なライトシェイプを画きながら
一般的なフルレンジに比べずっとクリアである。
パイオニアPE-16M（整合共振）のステップ応答
Jensen C12R＋Fostex FT28Dのステップ応答
実はギターアンプのディストーションは
アンプの真空管を過入力で歪ませた音であり
濁った原音を効果的に再生しているだけで
スピーカーそのものの音はむしろクリアな波形だと判る。
1ms以下のデジタル的に観てもかなり正確である点でも
これが本当に75年前の音響技術なのかと驚くばかりである。
ステップ応答に関する解説は以下のとおり。
https://www.stereophile.com/content/measuring-loudspeakers-part-two-page-3
胸声の遅れを回避するのが25～38cmのエクステンデッドレンジで
ボーカルを拡声するPA用に設計されたユニットとなる。
上記のうち有名なのはJBL D130で
このユニットが1970年代のロックステージで重宝されたのは
ミッドローからミッドハイのボーカル域を高能率で拡声するからだ。
http://www.audioheritage.org/html/profiles/jbl/d130.htm
Jensen P12Rは1950～60年代にもっと広範な市場で使われ
ギターアンプからジュークボックスまでアメリカン・ポップスの屋台骨になった。
https://www.jukebox-world.de/Forum/Archiv/Rock-Ola/R.O.1455.htm
倍の価格のP12Nがあったが、廉価なP12Rのほうが好まれた。
自分も家庭用としてはC12Rで十分だと思う。
ボーカルを拡声するPA用に設計されたユニットとなる。
上記のうち有名なのはJBL D130で
このユニットが1970年代のロックステージで重宝されたのは
ミッドローからミッドハイのボーカル域を高能率で拡声するからだ。
http://www.audioheritage.org/html/profiles/jbl/d130.htm
Jensen P12Rは1950～60年代にもっと広範な市場で使われ
ギターアンプからジュークボックスまでアメリカン・ポップスの屋台骨になった。
https://www.jukebox-world.de/Forum/Archiv/Rock-Ola/R.O.1455.htm
倍の価格のP12Nがあったが、廉価なP12Rのほうが好まれた。
自分も家庭用としてはC12Rで十分だと思う。
モノラルスピーカーを試聴する場合に
ステレオと同じく正面に対峙して聴くようなレイアウト
つまりステレオの中央に置くのを見ることが多いが
これもモノラル時代の写真をみると違うことに気付く。
誰もスピーカーを正面で聴いていないのだ。
BBCモニタールーム
独DDRモニタールーム
RCAスタジオ
EMIアビーロード（右側のモノラルだけで試聴）
斜めから聴いてフラットな特性になるというのは
広い指向性の必要なPAスピーカーのみならず
一般のHi-Fiスピーカーでも同様だった。
この手のスピーカーで現在のステレオ録音を再生すると
サウンドステージなど一面の壁に塗り替えられ趣の失われることになる。
ステレオと同じく正面に対峙して聴くようなレイアウト
つまりステレオの中央に置くのを見ることが多いが
これもモノラル時代の写真をみると違うことに気付く。
誰もスピーカーを正面で聴いていないのだ。
BBCモニタールーム
独DDRモニタールーム
RCAスタジオ
EMIアビーロード（右側のモノラルだけで試聴）
斜めから聴いてフラットな特性になるというのは
広い指向性の必要なPAスピーカーのみならず
一般のHi-Fiスピーカーでも同様だった。
この手のスピーカーで現在のステレオ録音を再生すると
サウンドステージなど一面の壁に塗り替えられ趣の失われることになる。
一方で、クイーンが実演では本領を発揮できないバンドということはない。
また「オペラ座」のようなアルバムがモノラルだと魅力が半減するかと言えば
実際に聴いてみれば判るが、むしろパフォーマンス・バンドとしての
ガッツリした味わいは1960年代のバンドに負けず劣らず凄い。
むしろステレオ再生で各パートの音像が細分化されることで
バンドの一体感が削がれているようにも感じるのだ。
ボヘミアンラプソディーのコーラス収録のヘッドホンモニターも
ボリュームコントロールの感じからしてモノラルで聴いてるかもしれない。
ダウンロード＆関連動画＞＞
同じことはピンクフロイドの「狂気」でも言え
21世紀に入って5.1chサラウンド・リミックスなども出たが
当時の写真をみるとオーラトーン5cでモノラル音声をチェックしている。
これもラジオでのプロモーションがセールスに深く関連していたというよりは
当時の英国の若者の多くがモノラルの卓上プレーヤーを使っており
日本で活躍するピーター・バラカン氏も同じだった。
セラミックカートリッジを直接ECL82に繋げ楕円スピーカーを鳴らすようなものだが
それでも英国のロックが上質な発展を続けたのは
モノラル試聴が音楽の本質をけして失わない証左でもある。
また「オペラ座」のようなアルバムがモノラルだと魅力が半減するかと言えば
実際に聴いてみれば判るが、むしろパフォーマンス・バンドとしての
ガッツリした味わいは1960年代のバンドに負けず劣らず凄い。
むしろステレオ再生で各パートの音像が細分化されることで
バンドの一体感が削がれているようにも感じるのだ。
ボヘミアンラプソディーのコーラス収録のヘッドホンモニターも
ボリュームコントロールの感じからしてモノラルで聴いてるかもしれない。
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同じことはピンクフロイドの「狂気」でも言え
21世紀に入って5.1chサラウンド・リミックスなども出たが
当時の写真をみるとオーラトーン5cでモノラル音声をチェックしている。
これもラジオでのプロモーションがセールスに深く関連していたというよりは
当時の英国の若者の多くがモノラルの卓上プレーヤーを使っており
日本で活躍するピーター・バラカン氏も同じだった。
セラミックカートリッジを直接ECL82に繋げ楕円スピーカーを鳴らすようなものだが
それでも英国のロックが上質な発展を続けたのは
モノラル試聴が音楽の本質をけして失わない証左でもある。
マルチトラック収録は1970年代に入り普及したが
1960年代末に16ch程度だったのが指数的に倍々ゲームのように増えた。
歌謡曲のアレンジャーはメロディー先行でくる楽曲は題名がまだなく
最後にテレビで聴いた頃には、自分のアレンジだったか覚えていないくらい
多忙で複雑な経路で収録が回っていたらしい。
それでも1980年代くらいまではポップガードを使わずに
マイクから20cm程度離してボーカルを収録しており
胴体の音も結構入っていた。
アイドル歌手だって芯のある声で再生すると
フィジカルな強靭さに驚くかもしれない。
ポップガードを使ってマイクを口元まで近づけるようになったのは
1990年代以降だと思うが、デジタル対応でのノイズ対策もあったのだろうか。
むしろCDウォークマンなどヘッドホンでの試聴が中心になったからだと思う。
そこで歌唱力そのものが弱くなったなんてのは全くの都市伝説。
1950年代のブルース歌手もガンガンに近接マイクだった。
どんなに時代が変わろうと、人間の声の本質は変わりない。
1960年代末に16ch程度だったのが指数的に倍々ゲームのように増えた。
歌謡曲のアレンジャーはメロディー先行でくる楽曲は題名がまだなく
最後にテレビで聴いた頃には、自分のアレンジだったか覚えていないくらい
多忙で複雑な経路で収録が回っていたらしい。
それでも1980年代くらいまではポップガードを使わずに
マイクから20cm程度離してボーカルを収録しており
胴体の音も結構入っていた。
アイドル歌手だって芯のある声で再生すると
フィジカルな強靭さに驚くかもしれない。
ポップガードを使ってマイクを口元まで近づけるようになったのは
1990年代以降だと思うが、デジタル対応でのノイズ対策もあったのだろうか。
むしろCDウォークマンなどヘッドホンでの試聴が中心になったからだと思う。
そこで歌唱力そのものが弱くなったなんてのは全くの都市伝説。
1950年代のブルース歌手もガンガンに近接マイクだった。
どんなに時代が変わろうと、人間の声の本質は変わりない。
ボーカルの声の芯というと1～2KHz付近の喉音のクリアネスを言いがちだが
胸声の領域となる200Hz近傍は
男女の声の差もなく体格から発せられるもので
ジョン・M. アーグル著「ハンドブック・オブ・レコーディング・エンジニアリング」に
ボーカルを濃厚にする帯域だと説明されている。
マイクには近接効果があり、口元に近寄せると100Hz近傍が膨れるため
歌手が舞台上で胸声の帯域をコントロールできるようにできてる。
ロカビリー風のマイクの使い方で、胸声をわざと被せることもある。
一方で、1970年代までの録音スタジオでは
マイクから1フィートくらい距離を置いてノーマルに録っていたため
こうした人工的な低音の膨らみは回避するようにしているが
上半身のから発する声は拾っているため、むしろ胸声は自然に入っている。
ここで課題となるのが、長く伸ばした声の周波数パランスではなく
むしろ胸声がブレスと連動して歌声の鼓動を伝えている点である。
軽快なリズムを刻んでいることもあれば、深いため息のようなものもある。
このブレスのもつ機敏を再生するにはウーハーのダイレクトな振幅が必要で
スピーカー径を平面バッフルに見立てて最低共振周波数を計算すると
10cmで850Hz、20cmで425Hz、30cmで283Hzとなり
ちょうど唇、顔面、胴体というふうに歌手の画角が変わっていく。
それ以下の帯域はエンクロージャーの二次的な輻射音で波形が崩れるため
ミッドローの帯域で機敏な反応をするにはスピーカー径が効いてくることになる。
逆に8cmフルレンジが女性ボーカルを綺麗に再生するというのは
女声特有の第二フォルマントを綺麗に切り抜いて
それ以下の帯域をぼかしてくれることによる。
胸声の領域となる200Hz近傍は
男女の声の差もなく体格から発せられるもので
ジョン・M. アーグル著「ハンドブック・オブ・レコーディング・エンジニアリング」に
ボーカルを濃厚にする帯域だと説明されている。
マイクには近接効果があり、口元に近寄せると100Hz近傍が膨れるため
歌手が舞台上で胸声の帯域をコントロールできるようにできてる。
ロカビリー風のマイクの使い方で、胸声をわざと被せることもある。
一方で、1970年代までの録音スタジオでは
マイクから1フィートくらい距離を置いてノーマルに録っていたため
こうした人工的な低音の膨らみは回避するようにしているが
上半身のから発する声は拾っているため、むしろ胸声は自然に入っている。
ここで課題となるのが、長く伸ばした声の周波数パランスではなく
むしろ胸声がブレスと連動して歌声の鼓動を伝えている点である。
軽快なリズムを刻んでいることもあれば、深いため息のようなものもある。
このブレスのもつ機敏を再生するにはウーハーのダイレクトな振幅が必要で
スピーカー径を平面バッフルに見立てて最低共振周波数を計算すると
10cmで850Hz、20cmで425Hz、30cmで283Hzとなり
ちょうど唇、顔面、胴体というふうに歌手の画角が変わっていく。
それ以下の帯域はエンクロージャーの二次的な輻射音で波形が崩れるため
ミッドローの帯域で機敏な反応をするにはスピーカー径が効いてくることになる。
逆に8cmフルレンジが女性ボーカルを綺麗に再生するというのは
女声特有の第二フォルマントを綺麗に切り抜いて
それ以下の帯域をぼかしてくれることによる。
ではエクステンデッドレンジが全て良いかというと
自分の使っているJensen C12Rはボイスコイルの共振がピーキーしやすい。
これは古い設計のフルレンジでも多いもので
ステップ応答をみるとピンと突き出た帯域があることが判る。
（上図：フィルタなし、下図：3.5kHzハイカット）
これを3.5kHzでカットしてあげると
共振そのものは減らないので音圧レベルではほんの5dB下がるだけだが
パルス性のピーキー音は出音から綺麗に除去できていることが判る。
逆にこれ以上カットオフ周波数を下げると、立ち上がりが遅れて鈍る。
ここは牛角を削りすぎないように、いい加減に収めるのが肝となるが
カットオフ周波数の加減は、ボイスコイル径1インチのC12Rでは3.5kHzだが
4インチ径のJBL D130は2.5kHzと、ユニットによって異なる。
ちなみに1950年代のビンテージD130は湿気でバランスが変わり
湿気の多い日はアルミセンターキャップの音が悪目立ちする。
C12Rはそこまでいかないが、「雨のち晴れ」の法則があるらしく
雨上がりの晴れた日に気持ちよく吹き上がる感じがする。
立ち直りの速いところもアメリカンな楽観主義と思って聴いている。
自分の使っているJensen C12Rはボイスコイルの共振がピーキーしやすい。
これは古い設計のフルレンジでも多いもので
ステップ応答をみるとピンと突き出た帯域があることが判る。
（上図：フィルタなし、下図：3.5kHzハイカット）
これを3.5kHzでカットしてあげると
共振そのものは減らないので音圧レベルではほんの5dB下がるだけだが
パルス性のピーキー音は出音から綺麗に除去できていることが判る。
逆にこれ以上カットオフ周波数を下げると、立ち上がりが遅れて鈍る。
ここは牛角を削りすぎないように、いい加減に収めるのが肝となるが
カットオフ周波数の加減は、ボイスコイル径1インチのC12Rでは3.5kHzだが
4インチ径のJBL D130は2.5kHzと、ユニットによって異なる。
ちなみに1950年代のビンテージD130は湿気でバランスが変わり
湿気の多い日はアルミセンターキャップの音が悪目立ちする。
C12Rはそこまでいかないが、「雨のち晴れ」の法則があるらしく
雨上がりの晴れた日に気持ちよく吹き上がる感じがする。
立ち直りの速いところもアメリカンな楽観主義と思って聴いている。
こうした高域拡散型のスピーカーの代表格はBOSE社である。
901はホールトーンと直接音の比率を8：1と算出したデザインだったが
複数のツイーターを向きを変えて設置した301などは
カラオケ店や店舗BGMの定番商品ともなった。
基本的には低音をドッシリ構える米東海岸トーンだが
ヒップホップや90年代ソウルでもたじろがないタフさも功をそうした。
東海岸サウンドで有名なのがAR（アコースティック・リサーチ）で
エアーサスペンション方式の密閉箱だけがよく取り上げられるが
背面のアッテネーターの指示に、フラットの下にノーマルがあり
明らかに高域を落とすほうを好んでいたことが判る。
AR-3はどちらかというとクラシック向けの落ち着いた音調だが
1960年代のR&Bの音決めによく使われたことでも知られる。
当時の録音エンジニアは表向きにはAltec 604Eでモニターしていたが
最後の音決めの際にテープを家に持って帰って
オーディオマニアが好んで使うAR-3やKLHのスピーカーで試聴していた。
例えばモータウンのスタジオをみると
中央にAltec 604Eのモノラル、両脇にAR-3が置いてある。
このAR-3の置き方が独特で上下逆さまである。
お気付きの方もいるだろうが、JBL 4310が全くそのまま真似ているのだ。
このように1960年代のソウルは東海岸サウンドを基調にしており
BOSEも同じようなルーツをもって1990年代に売れたのである。
901はホールトーンと直接音の比率を8：1と算出したデザインだったが
複数のツイーターを向きを変えて設置した301などは
カラオケ店や店舗BGMの定番商品ともなった。
基本的には低音をドッシリ構える米東海岸トーンだが
ヒップホップや90年代ソウルでもたじろがないタフさも功をそうした。
東海岸サウンドで有名なのがAR（アコースティック・リサーチ）で
エアーサスペンション方式の密閉箱だけがよく取り上げられるが
背面のアッテネーターの指示に、フラットの下にノーマルがあり
明らかに高域を落とすほうを好んでいたことが判る。
AR-3はどちらかというとクラシック向けの落ち着いた音調だが
1960年代のR&Bの音決めによく使われたことでも知られる。
当時の録音エンジニアは表向きにはAltec 604Eでモニターしていたが
最後の音決めの際にテープを家に持って帰って
オーディオマニアが好んで使うAR-3やKLHのスピーカーで試聴していた。
例えばモータウンのスタジオをみると
中央にAltec 604Eのモノラル、両脇にAR-3が置いてある。
このAR-3の置き方が独特で上下逆さまである。
お気付きの方もいるだろうが、JBL 4310が全くそのまま真似ているのだ。
このように1960年代のソウルは東海岸サウンドを基調にしており
BOSEも同じようなルーツをもって1990年代に売れたのである。
アメリカのヒップホップで日本製のラジカセが重宝されたが
肩に担いで街を闊歩する巨大ステレオラジカセではなく
モノラル仕様のJVC RC-550が人気だった。
日本では3wayのモノラルラジカセなんて流行らなかったが
やや大きめの10W出力も相まってラップの簡易PAとしても実力を発揮した。
3wayといっても75Hzからしか出ない25cmウーハーは素通しで
スコーカーは2.5kHz、ツイーターは8kHzのローカット用コンデンサーを入れるのみで
家電のラジカセのAM-FMコンパチの設計が踏襲されている。
米ビクターといえば、アメリカでは東海岸サウンドのエリアに入るが
この辺もヒップホップのサウンド傾向とダブっているかは確かではない。
肩に担いで街を闊歩する巨大ステレオラジカセではなく
モノラル仕様のJVC RC-550が人気だった。
日本では3wayのモノラルラジカセなんて流行らなかったが
やや大きめの10W出力も相まってラップの簡易PAとしても実力を発揮した。
3wayといっても75Hzからしか出ない25cmウーハーは素通しで
スコーカーは2.5kHz、ツイーターは8kHzのローカット用コンデンサーを入れるのみで
家電のラジカセのAM-FMコンパチの設計が踏襲されている。
米ビクターといえば、アメリカでは東海岸サウンドのエリアに入るが
この辺もヒップホップのサウンド傾向とダブっているかは確かではない。
ボーカル域（100～8,000Hz）でオーディオ環境を充実させるというのは
現在の技術ではほぼ忘れられている。
例えば映画館の音響規格Xカーブはこのスタンスを守っていて
高域は2～10kHzで-3dB/octでロールオフ、10ｋＨｚ以上は-6dB/octまで絞る。
https://screenexcellence.com/downloads/AES_journal_article_JAES_V62_11_PG808.pdf
これは広い空間での実効的な音響出力を指しているが
ミニシアターが主流の現在の日本では想像もつかないコンサート会場だ。
ここで問題になるのが、デジタルで均質に録音された音源は
一度この特性のホールに投げ込まれて有効となるという実態である。
例えば、スピーカーの計測は無響室でツイーター軸上で行われるが
軸上を離れるとXカーブと同様の特性へと収束する。
フラットな特性が一般とされるなかでも、ローファイが実効的な音響特性となる。
現在の技術ではほぼ忘れられている。
例えば映画館の音響規格Xカーブはこのスタンスを守っていて
高域は2～10kHzで-3dB/octでロールオフ、10ｋＨｚ以上は-6dB/octまで絞る。
https://screenexcellence.com/downloads/AES_journal_article_JAES_V62_11_PG808.pdf
これは広い空間での実効的な音響出力を指しているが
ミニシアターが主流の現在の日本では想像もつかないコンサート会場だ。
ここで問題になるのが、デジタルで均質に録音された音源は
一度この特性のホールに投げ込まれて有効となるという実態である。
例えば、スピーカーの計測は無響室でツイーター軸上で行われるが
軸上を離れるとXカーブと同様の特性へと収束する。
フラットな特性が一般とされるなかでも、ローファイが実効的な音響特性となる。
ただ注意しなければならないのは
周波数特性が整っていても、時間軸上でも整っていなければならない。
この時間軸での整合性をタイムドメインというが
マルチウェイでステップ応答をみるとパッシブネットワークで位相がねじれる。
上記の波形は、本来右肩下がりの直線でなければならないが
ネットワーク回路での人工的な減衰でくびれが生じるのだ。
このことが、低音や高音のバランスを崩れさせる原因となる。
ちなみに現在のステレオ録音では高音のパルス波で定位感を決めており
時間軸で0.5ms遅れた波形は-10dBマスキングされて音量差を認識する。
このため、かなり精緻にツイーター出力だけ先行させ
あとは遅れて持続音をカバーしているのである。
つまりステレオでの定位感やサウンドステージは
おおよそ楽曲の演奏とは関係のない信号を主体としており
パルス信号をできるだけクリアかつ鋭敏に出すことに執心している。
逆にボーカル域がおろそかになり、この刺激のない音を受け付ける度量が
段々と狭くなっているとも言える。
周波数特性が整っていても、時間軸上でも整っていなければならない。
この時間軸での整合性をタイムドメインというが
マルチウェイでステップ応答をみるとパッシブネットワークで位相がねじれる。
上記の波形は、本来右肩下がりの直線でなければならないが
ネットワーク回路での人工的な減衰でくびれが生じるのだ。
このことが、低音や高音のバランスを崩れさせる原因となる。
ちなみに現在のステレオ録音では高音のパルス波で定位感を決めており
時間軸で0.5ms遅れた波形は-10dBマスキングされて音量差を認識する。
このため、かなり精緻にツイーター出力だけ先行させ
あとは遅れて持続音をカバーしているのである。
つまりステレオでの定位感やサウンドステージは
おおよそ楽曲の演奏とは関係のない信号を主体としており
パルス信号をできるだけクリアかつ鋭敏に出すことに執心している。
逆にボーカル域がおろそかになり、この刺激のない音を受け付ける度量が
段々と狭くなっているとも言える。
こうしたパルス波の影響は、20kHzのCD規格では10kHzの倍音が掛かり
デジタルノイズの影響が出る可能性があり
40kHzまで持っていったときに、ようやく可聴領域を脱する。
しかしそもそものパルス波戦争の根本的な問題は
ステレオ試聴での定位感の表出に欠かせないという
古いしきたりに依存した結果なのである。
ここで楽曲をモノラルで鑑賞する理由は
1.楽曲をパルス波に支配されるステレオ音響の監獄から解放する
2.パルス波のない音でも聴き映えのするオーディオ機能を取り戻す
3.ボーカル域でのフィジカルな運動性こそ音楽の本質だと究める
私の場合は、周波数特性は斜め45°（試聴位置）で以下のように
ホールトーンとマッチングしている。
デジタルノイズに起因するパルス波は古い設計のライントランスでカットしている。
ステップ応答は機械特性の優れた30cmフィックスドエッジを
マルチアンプで鳴らしているため極めて素直だ。
これがデジタルDSP処理や複雑なネットワーク回路を介さずに
素のままのスピーカーの特性で実現している点が特徴である。
ステップ応答の均質化は、当初はステレオの定位感に影響するとされたが
モノラル試聴でもボーカルの胸声、喉音、子音を一息で表現するのに必要で
楽器の遠近などパースペクティブを的確に出すうえでも有効である。
デジタルノイズの影響が出る可能性があり
40kHzまで持っていったときに、ようやく可聴領域を脱する。
しかしそもそものパルス波戦争の根本的な問題は
ステレオ試聴での定位感の表出に欠かせないという
古いしきたりに依存した結果なのである。
ここで楽曲をモノラルで鑑賞する理由は
1.楽曲をパルス波に支配されるステレオ音響の監獄から解放する
2.パルス波のない音でも聴き映えのするオーディオ機能を取り戻す
3.ボーカル域でのフィジカルな運動性こそ音楽の本質だと究める
私の場合は、周波数特性は斜め45°（試聴位置）で以下のように
ホールトーンとマッチングしている。
デジタルノイズに起因するパルス波は古い設計のライントランスでカットしている。
ステップ応答は機械特性の優れた30cmフィックスドエッジを
マルチアンプで鳴らしているため極めて素直だ。
これがデジタルDSP処理や複雑なネットワーク回路を介さずに
素のままのスピーカーの特性で実現している点が特徴である。
ステップ応答の均質化は、当初はステレオの定位感に影響するとされたが
モノラル試聴でもボーカルの胸声、喉音、子音を一息で表現するのに必要で
楽器の遠近などパースペクティブを的確に出すうえでも有効である。
J-POPというと、一時期流行ったように打ち込み中心だと思いがちだが
それだけに生ドラム、生ベースが加わったときのフィジカルな強靭さは物凄い。
個人的に好きなのは、ドレスコーズ「平凡」、吉澤嘉代子「屋根裏獣」など
癖のあるボーカルと歌詞の魅力で聴かせるタイプの楽曲でさえ
モノラルにするとドラム＆ベースがボーカルと同じく前面に出て
1960年代のロックやファンクなどとほとんど遜色ない生命力だ。
ちなみに私の場合、ステレオ音源のモノラルミックスは
ミキサーで高域を互い違いにして逆相成分を交わす方法で落ち着いている。
この場合、パンは中央のモノラルのままである。
昔の疑似ステレオの逆をいくやり方であり
「逆疑似ステレオ合成方式」とでも名付けておこう。
よく行われる左右を短絡する方法だと
逆相成分が消失してバランスが変わる。
従来はかなりこれでモノラル試聴が嫌悪された。
それだけに生ドラム、生ベースが加わったときのフィジカルな強靭さは物凄い。
個人的に好きなのは、ドレスコーズ「平凡」、吉澤嘉代子「屋根裏獣」など
癖のあるボーカルと歌詞の魅力で聴かせるタイプの楽曲でさえ
モノラルにするとドラム＆ベースがボーカルと同じく前面に出て
1960年代のロックやファンクなどとほとんど遜色ない生命力だ。
ちなみに私の場合、ステレオ音源のモノラルミックスは
ミキサーで高域を互い違いにして逆相成分を交わす方法で落ち着いている。
この場合、パンは中央のモノラルのままである。
昔の疑似ステレオの逆をいくやり方であり
「逆疑似ステレオ合成方式」とでも名付けておこう。
よく行われる左右を短絡する方法だと
逆相成分が消失してバランスが変わる。
従来はかなりこれでモノラル試聴が嫌悪された。
J-POPのもうひとつの特徴は、屋外でのヘッドホン試聴を想定して
音圧を上げて全体に凹凸の潰れたミックスになりがちなところだ。
好きなアルバムでいうと、アーバンギャルド「ガイガーカウンターカルチャー」
アリプロジェクト「令嬢薔薇図鑑」などがある。
こうした録音の場合は、高音の分解能なんて小手先は無駄で
低音から時系列での分解能が必須である。
時系列での分解能は、ステップ応答のスレンダーさだと個人的に思っていて
つまり低音の引き際が1ms以内に収めることが望ましい。
一般のスピーカーは以下のようにウーハーは遅れ低音がダブつく。
むしろウーハーが遅れて出ることで、ツイーターとの被りを回避しているのだが
音色の分解能は確保できても、時間軸での分解能が低下するのだ。
音圧を上げて全体に凹凸の潰れたミックスになりがちなところだ。
好きなアルバムでいうと、アーバンギャルド「ガイガーカウンターカルチャー」
アリプロジェクト「令嬢薔薇図鑑」などがある。
こうした録音の場合は、高音の分解能なんて小手先は無駄で
低音から時系列での分解能が必須である。
時系列での分解能は、ステップ応答のスレンダーさだと個人的に思っていて
つまり低音の引き際が1ms以内に収めることが望ましい。
一般のスピーカーは以下のようにウーハーは遅れ低音がダブつく。
むしろウーハーが遅れて出ることで、ツイーターとの被りを回避しているのだが
音色の分解能は確保できても、時間軸での分解能が低下するのだ。
よくモノラルシステムの調整にジャズ・アルバムを指す人が多い。
もともとモノラルの用途が、1950年代のモダンジャズに収斂するからでもあるが
さらに女性ジャズ・ボーカルのアルバムを試聴のリファレンスに使う場合が多い。
けしてウィズ・ストリングスのアルバムは使わないだろう。
ところが実際のアルバムの売れ行きは逆で
当時のゆったり目の家庭用モノラル機器の多くは
ウィズ・ストリングスのようなムード音楽をいかにエモーショナルに再生するか
その一点に絞られていたように思われる。
というのも購入する富裕層の好みがそこにあったからだ。
特に欧米での家具の選択権は女性にあることも大きいと思う。
もともとモノラルの用途が、1950年代のモダンジャズに収斂するからでもあるが
さらに女性ジャズ・ボーカルのアルバムを試聴のリファレンスに使う場合が多い。
けしてウィズ・ストリングスのアルバムは使わないだろう。
ところが実際のアルバムの売れ行きは逆で
当時のゆったり目の家庭用モノラル機器の多くは
ウィズ・ストリングスのようなムード音楽をいかにエモーショナルに再生するか
その一点に絞られていたように思われる。
というのも購入する富裕層の好みがそこにあったからだ。
特に欧米での家具の選択権は女性にあることも大きいと思う。
ちなみにミッドセンチュリーの清涼飲料水の広告には
ティーンズがあらゆる場所で音楽を楽しむ姿が描かれている。
むしろ音楽と同様にジュースも楽しんでほしいという願望がみえてくる。
写真でみるオーディオ機器のシチュエーションは
当時からパーソナルから公共の場まで
それぞれに合った音響規模で使い分けられていた。
モノラル試聴はどのシチュエーションでも成り立つことが判る。
ティーンズがあらゆる場所で音楽を楽しむ姿が描かれている。
むしろ音楽と同様にジュースも楽しんでほしいという願望がみえてくる。
写真でみるオーディオ機器のシチュエーションは
当時からパーソナルから公共の場まで
それぞれに合った音響規模で使い分けられていた。
モノラル試聴はどのシチュエーションでも成り立つことが判る。
上の広告や写真でみて判るように
個人で所有できた音響機器が携帯ラジオや卓上プレーヤーなのに対し
公共の場ではジュークボックスが大きな役割を担っていたことが判る。
逆にいえば、個人で大げさな音響機器でロカビリーを聴く人はなく
それ用の高級オーディオは製造も販売もされていなかった。
ここがポップスの歴史のなかで大きなミッシングリンクになっているのだが
次の世代ではディスコが音響設備となって引き継がれる。
ちなみにジュークボックスのジュークは
黒人たちがダンスや遊興のために集まる小屋のことで
やや下劣で軽蔑した意味も含まれていた。
とはいえ、世界大戦後にアメリカ国内の人種差別が少し緩まり
こうした色恋に開放的な場所を白人たちも受け入れたといえよう。
個人で所有できた音響機器が携帯ラジオや卓上プレーヤーなのに対し
公共の場ではジュークボックスが大きな役割を担っていたことが判る。
逆にいえば、個人で大げさな音響機器でロカビリーを聴く人はなく
それ用の高級オーディオは製造も販売もされていなかった。
ここがポップスの歴史のなかで大きなミッシングリンクになっているのだが
次の世代ではディスコが音響設備となって引き継がれる。
ちなみにジュークボックスのジュークは
黒人たちがダンスや遊興のために集まる小屋のことで
やや下劣で軽蔑した意味も含まれていた。
とはいえ、世界大戦後にアメリカ国内の人種差別が少し緩まり
こうした色恋に開放的な場所を白人たちも受け入れたといえよう。
私がモノラルシステムで重視するのは
このジュークボックスがもつフィジカルな再生能力である。
つまりドーナッツ盤から想像する原体験の携帯ラジオ＆卓上プレーヤーから
一回り大きくするだけで、ロカビリーのエモーションがグッと増してくるのだ。
ちなみにジュークボックスの仕様は
30cmエクステンデッドレンジにツイーターを追加し
6L6もしくはEL34のプッシュプルアンプで駆動するもので
カートリッジもエレボイのセラミック型やGEバリレラが使われていた。
https://www.jukebox-world.de/Forum/Archiv/Rock-Ola/R.O.1455.htm
ジュークボックスの価格は、外観の装飾とレコードチェンジャーがほとんどで
音響パーツは消耗品として安価なものが選ばれる傾向があった。
このジュークボックスがもつフィジカルな再生能力である。
つまりドーナッツ盤から想像する原体験の携帯ラジオ＆卓上プレーヤーから
一回り大きくするだけで、ロカビリーのエモーションがグッと増してくるのだ。
ちなみにジュークボックスの仕様は
30cmエクステンデッドレンジにツイーターを追加し
6L6もしくはEL34のプッシュプルアンプで駆動するもので
カートリッジもエレボイのセラミック型やGEバリレラが使われていた。
https://www.jukebox-world.de/Forum/Archiv/Rock-Ola/R.O.1455.htm
ジュークボックスの価格は、外観の装飾とレコードチェンジャーがほとんどで
音響パーツは消耗品として安価なものが選ばれる傾向があった。
音響機器としてのジュークボックスの仕様は
トーキーや高級オーディオ機器に比べかなり劣っている。
しかしそれはポップスの再生に必須のエモーションを兼ね備えており
目指すべき原点を示している。
トーキーや高級オーディオ機器に比べかなり劣っている。
しかしそれはポップスの再生に必須のエモーションを兼ね備えており
目指すべき原点を示している。
ジャズで評価すると音圧を高くしても歪まないことが大前提になるので
ファミリー向けのリッチな音は1950年代のJBLやアルテックなどの
アメリカン・ビンテージの機器で最高度に面白さが発揮され
パワーハンドリングへの対応力が物を言う。
しかし生意気盛りのティーンズ向けの荒立ったサウンドは少し毛色が合わない。
ロカビリーの録音は出だしからカッティングレベルの極限を狙って攻めてきて
その次にシャウトなど噛ますと歪みでザラッとなる。
この荒れ具合が心地よく聞こえるかがシステム構築の鍵となる。
この歪み具合が、愛を告げて幸せな結び付きだけを歌い上げるだけでなく
唇を噛みしめて涙を流しながら本音でジェラシーを語る
パルプマガジンとも重なっているように思えるのだ。
以下のトーキーとパルプマガジンのラブストーリーの違いが
目指すべきオーディオ環境の違いを雄弁に語っている。
私自身はNOT NOWレーベルから出ている
「The Cruisin' Story 1955-1960」というコンピアルバムが好きで
ボーカル域だけでエモーショナルに鳴らす秘訣が詰まっており
実質的にモノラルシステムの調整のリファレンスとなっている。
ファミリー向けのリッチな音は1950年代のJBLやアルテックなどの
アメリカン・ビンテージの機器で最高度に面白さが発揮され
パワーハンドリングへの対応力が物を言う。
しかし生意気盛りのティーンズ向けの荒立ったサウンドは少し毛色が合わない。
ロカビリーの録音は出だしからカッティングレベルの極限を狙って攻めてきて
その次にシャウトなど噛ますと歪みでザラッとなる。
この荒れ具合が心地よく聞こえるかがシステム構築の鍵となる。
この歪み具合が、愛を告げて幸せな結び付きだけを歌い上げるだけでなく
唇を噛みしめて涙を流しながら本音でジェラシーを語る
パルプマガジンとも重なっているように思えるのだ。
以下のトーキーとパルプマガジンのラブストーリーの違いが
目指すべきオーディオ環境の違いを雄弁に語っている。
私自身はNOT NOWレーベルから出ている
「The Cruisin' Story 1955-1960」というコンピアルバムが好きで
ボーカル域だけでエモーショナルに鳴らす秘訣が詰まっており
実質的にモノラルシステムの調整のリファレンスとなっている。
素直にありがとう、と言うべきところなだろうけど
ポップス向けの草の根オーディオとは言いながら
藁しべ長者が最初の藁の質感について語っても変なんだ。
でも新しいポップスの誕生に心ときめかせた時代もあったことを含め
JensenのPA用スピーカーとかサンスイのラジオ用トランスとか
現在の使い道と反して、これの価値を言い当てるのに
現在のオーディオ理論の課題を列記しなければいけないのは実に歯がゆい。
特にラジオ試聴が中心のミッドセンチュリー期のオーディオは
まずもってノイズとの闘いだったので、音質は二の次と思われやすい。
AM規格のなかに押し込んだ音楽を丁寧に解きほぐすと
意外に人間工学的に最適なスペックであることに気付かされる。
昔は100～8,000Hzのモノラルで我慢していたのではなく
そのスペックでも十分に満足できたのだ。
ポップス向けの草の根オーディオとは言いながら
藁しべ長者が最初の藁の質感について語っても変なんだ。
でも新しいポップスの誕生に心ときめかせた時代もあったことを含め
JensenのPA用スピーカーとかサンスイのラジオ用トランスとか
現在の使い道と反して、これの価値を言い当てるのに
現在のオーディオ理論の課題を列記しなければいけないのは実に歯がゆい。
特にラジオ試聴が中心のミッドセンチュリー期のオーディオは
まずもってノイズとの闘いだったので、音質は二の次と思われやすい。
AM規格のなかに押し込んだ音楽を丁寧に解きほぐすと
意外に人間工学的に最適なスペックであることに気付かされる。
昔は100～8,000Hzのモノラルで我慢していたのではなく
そのスペックでも十分に満足できたのだ。
とりあえずFR6.5を後面解放箱で組立てました。
40×45cm、15mm厚のバッフルを
15×45cm、19mmの板でグルリ囲っただけです。
斜め30°からの周波数特性（すごいカマボコ型）
ステップ応答特性（すごい素直でタイト）
こんなカマボコ特性でも、ステップ応答がスレンダーなので
低音も高音も遅れずに同じタイミングでバシッと決まります。
この辺はユニットのQが高く制動の効いていることが判ります。
造りたてのときは高音が出ずにモゴモゴ言ってたのですが
2～3時間鳴らすと色彩感がグッと増してバランスが良くなります。
40×45cm、15mm厚のバッフルを
15×45cm、19mmの板でグルリ囲っただけです。
斜め30°からの周波数特性（すごいカマボコ型）
ステップ応答特性（すごい素直でタイト）
こんなカマボコ特性でも、ステップ応答がスレンダーなので
低音も高音も遅れずに同じタイミングでバシッと決まります。
この辺はユニットのQが高く制動の効いていることが判ります。
造りたてのときは高音が出ずにモゴモゴ言ってたのですが
2～3時間鳴らすと色彩感がグッと増してバランスが良くなります。
本来の式は foc=4250/L で
L はスピーカーの中心から端までの最短距離です。
折り曲げた場合は、折り曲げ部分も含みます。
今回は横長なので、上面方向で決まっています。
上蓋がなくて長細くても同じことになります。
よく言われるのは、バッフル板の固有振動を避けるため
ユニットの位置を上下左右 非対称にすることです。
参考にIEC規格の標準バッフルの寸法を示します。
これだと20cm用の最短距離は45cmなので
一般的にはこの程度の大きさが適当となります。
今回はボーカル向けということで
200Hz付近の胸声より低い周波数はジャマなので
早めにロールオフするように L=34ｃｍに縮めました。
L はスピーカーの中心から端までの最短距離です。
折り曲げた場合は、折り曲げ部分も含みます。
今回は横長なので、上面方向で決まっています。
上蓋がなくて長細くても同じことになります。
よく言われるのは、バッフル板の固有振動を避けるため
ユニットの位置を上下左右 非対称にすることです。
参考にIEC規格の標準バッフルの寸法を示します。
これだと20cm用の最短距離は45cmなので
一般的にはこの程度の大きさが適当となります。
今回はボーカル向けということで
200Hz付近の胸声より低い周波数はジャマなので
早めにロールオフするように L=34ｃｍに縮めました。
今日は色塗りです。
1950年代の抽象画風に仕上げました。
1950年代の抽象画風に仕上げました。
Visaton FR6.5も徐々に立ち上げのエージングが進んできて
次の収穫は1960年代ロック、それも曲者のブリティッシュ系である。
ビートルズvsストーンズ以外もちゃんと聴いてみた。
CDで鳴らし切れないのは、元の方針がおかしなせいだと思う。
もともと1960年代のロックは卓上プレーヤーで聴いていたもので
これが楕円フルレンジ（8ｘ5インチ）を小型真空管で鳴らすだけのもの。
プレーヤー部はセラミック・カートリッジを直繋ぎである。
後面解放箱に入れたVisaton FR6.5は
低音の引き際がタイトでリズムの一体感が出しやすい
中域のボーカルを力強く押し出す
中高域に開放的な倍音が出る
小さいくせにちゃんとパワーが入る（結構これが重要）
次の収穫は1960年代ロック、それも曲者のブリティッシュ系である。
ビートルズvsストーンズ以外もちゃんと聴いてみた。
CDで鳴らし切れないのは、元の方針がおかしなせいだと思う。
もともと1960年代のロックは卓上プレーヤーで聴いていたもので
これが楕円フルレンジ（8ｘ5インチ）を小型真空管で鳴らすだけのもの。
プレーヤー部はセラミック・カートリッジを直繋ぎである。
後面解放箱に入れたVisaton FR6.5は
低音の引き際がタイトでリズムの一体感が出しやすい
中域のボーカルを力強く押し出す
中高域に開放的な倍音が出る
小さいくせにちゃんとパワーが入る（結構これが重要）
古いロックやポップスを聴くとき、元のトーンキャラクターが判りづらく
フラットなモニター調で聴いておけば、それで安心と思っている人も多いが
個人的にはあまりお勧めしない。基準は別のところにあったのだと思っている。
例えばトーキー初期に定められた音声規格にアカデミー曲線があるが
以下のように100～1,000Hzの両端を-3dB/octでラウンドする。
これは広い空間での自然な音響で、コンサート会場も似たり寄ったり。
THX規格でも、ホームシアター用に過剰になりやすい高音を
ロールオフさせるモードがあったくらいである。
ちなみにモノラルだと広い指向性に音を拡散させて聴くため
斜め30～45°から計るとルームアコースティックに近づく。
今回のVisaton FR6.5の周波数特性を測ってみると
以下のとおりで、これでも2～5kHzが張り出し気味である。
また高域のパルス信号はノイズと混ぜこぜで区別がつかないので
むしろキャラクターを変えたりするので、変に伸びてないほうがいい。
古い録音の場合は、ダンスホールのような広い場所で聴くように
中高域を辛目に調整してあると考えるのが妥当である。
これは時代とともに音楽のパーソナル化が進むにしたがって
サウンドは近接で聴くのに適したフラット志向に整えられたとも言える。
フラットなモニター調で聴いておけば、それで安心と思っている人も多いが
個人的にはあまりお勧めしない。基準は別のところにあったのだと思っている。
例えばトーキー初期に定められた音声規格にアカデミー曲線があるが
以下のように100～1,000Hzの両端を-3dB/octでラウンドする。
これは広い空間での自然な音響で、コンサート会場も似たり寄ったり。
THX規格でも、ホームシアター用に過剰になりやすい高音を
ロールオフさせるモードがあったくらいである。
ちなみにモノラルだと広い指向性に音を拡散させて聴くため
斜め30～45°から計るとルームアコースティックに近づく。
今回のVisaton FR6.5の周波数特性を測ってみると
以下のとおりで、これでも2～5kHzが張り出し気味である。
また高域のパルス信号はノイズと混ぜこぜで区別がつかないので
むしろキャラクターを変えたりするので、変に伸びてないほうがいい。
古い録音の場合は、ダンスホールのような広い場所で聴くように
中高域を辛目に調整してあると考えるのが妥当である。
これは時代とともに音楽のパーソナル化が進むにしたがって
サウンドは近接で聴くのに適したフラット志向に整えられたとも言える。
こうした古い録音のバランスについて考える時
実は現在のJ-POPの状況もヘッドホン試聴を基準として
かなり中高域にアクセントをもった録音の多いと言える。
ちなみにヘッドホンでの試聴は、外耳道の共振の影響が大きく
4kHz付近に強いピークをもっている。
この特性をもとに人間の言語は発達していったとも考えられる。
こうした過剰に近接で聴く音声について、かなり中高域を抑えた音でフラット
そのまま広い空間で鳴らすくらいで丁度いい。
その意味では、アメリカン・ポップスはJ-POPと周回遅れで並んでいて
逆に20世紀末のソウルのように落ち着き払ったサウンドが
現代的なオーデイオで聴き映えするものとなっている。
実は現在のJ-POPの状況もヘッドホン試聴を基準として
かなり中高域にアクセントをもった録音の多いと言える。
ちなみにヘッドホンでの試聴は、外耳道の共振の影響が大きく
4kHz付近に強いピークをもっている。
この特性をもとに人間の言語は発達していったとも考えられる。
こうした過剰に近接で聴く音声について、かなり中高域を抑えた音でフラット
そのまま広い空間で鳴らすくらいで丁度いい。
その意味では、アメリカン・ポップスはJ-POPと周回遅れで並んでいて
逆に20世紀末のソウルのように落ち着き払ったサウンドが
現代的なオーデイオで聴き映えするものとなっている。
Visaton FR6.5が、昔からあるロクハンに比べメリハリの強いのは
ステップ応答をみてもある程度わかる。
ステップ応答は矩形波の立ち上がりに対する応答で
理想的には、高域から低域まで滑らかに減衰する。
バスレフ箱に入れたロクハンPE-16Mのステップ応答をみると
高音から低音まで満遍なく出ている一方で
4つぐらいの帯域に分かれて位相のくびれがみられる。
一方の後面解放箱に入れたVisaton FR6.5は
中低音に行き着くまで0.5msもかからず
大きな位相のくびれもなくクリーンな波形だとわかる。
1.5msほど尾を引いているのは4～5kHzのリンギングだ。
ちなみに一般のマルチウェイは、かなり有名なモニタースピーカーでも
クロスオーバー回路の影響で高域と低域とは完全に分離する。
これは高域の解像度に、低域のモヤモヤが混ざらない利点もあるが
大半は定位感を出すパルス性の信号のクリーンさに費やされる。
モノラルにしたとき、急に音がやせ細るのは、パルス性の波形が悪目立ちし
中域以下の信号をマスキングしてしまうからだ。
ステップ応答をみてもある程度わかる。
ステップ応答は矩形波の立ち上がりに対する応答で
理想的には、高域から低域まで滑らかに減衰する。
バスレフ箱に入れたロクハンPE-16Mのステップ応答をみると
高音から低音まで満遍なく出ている一方で
4つぐらいの帯域に分かれて位相のくびれがみられる。
一方の後面解放箱に入れたVisaton FR6.5は
中低音に行き着くまで0.5msもかからず
大きな位相のくびれもなくクリーンな波形だとわかる。
1.5msほど尾を引いているのは4～5kHzのリンギングだ。
ちなみに一般のマルチウェイは、かなり有名なモニタースピーカーでも
クロスオーバー回路の影響で高域と低域とは完全に分離する。
これは高域の解像度に、低域のモヤモヤが混ざらない利点もあるが
大半は定位感を出すパルス性の信号のクリーンさに費やされる。
モノラルにしたとき、急に音がやせ細るのは、パルス性の波形が悪目立ちし
中域以下の信号をマスキングしてしまうからだ。
あとモノラル装置を組むと、モノラル録音でなきゃだめと思いがちだが
ステレオ録音でもモノラルで聴くと面白い音楽は沢山ある。
私自身は10年ほど前からステレオでの試聴をやめてモノラル1本で
CDプレーヤーから簡易ミキサーにつないでモノミックスして聴いている。
普通に並列結線したモノラル試聴で音場感が失われるのは
主に高域の逆相成分がモノラル接合で打ち消し合うからで
音響的なバランスまで変わってしまう。
ミキサーの3バンド・イコライザーの中高域と高域を交互に
6dB程度差をつけることで、逆相成分を打ち消さずバランスする。
このときパン（左右振り分け）は中央のままにする。
あと私が使っているヤマハのミキサーには
簡易的なデジタル・リバーブが付いていて
音場感のコントロールができる。
●●とハサミは使いようと言うが、イコライザーとリバーブも同じで
これで大概の録音はモノラル試聴で十分な音響になる。
ステレオ録音でもモノラルで聴くと面白い音楽は沢山ある。
私自身は10年ほど前からステレオでの試聴をやめてモノラル1本で
CDプレーヤーから簡易ミキサーにつないでモノミックスして聴いている。
普通に並列結線したモノラル試聴で音場感が失われるのは
主に高域の逆相成分がモノラル接合で打ち消し合うからで
音響的なバランスまで変わってしまう。
ミキサーの3バンド・イコライザーの中高域と高域を交互に
6dB程度差をつけることで、逆相成分を打ち消さずバランスする。
このときパン（左右振り分け）は中央のままにする。
あと私が使っているヤマハのミキサーには
簡易的なデジタル・リバーブが付いていて
音場感のコントロールができる。
●●とハサミは使いようと言うが、イコライザーとリバーブも同じで
これで大概の録音はモノラル試聴で十分な音響になる。
例えばEMIのアビーロードでの1972年と1980年を比較すると
JBL 4320から4333をメインに、オーラトーン5cをサブにしている。
1972年のアラン・パーソンズは帯域15kHzまでの4320と一緒に
オーラトーン5cをモノラルでの試聴に使っている。
この時代の英国はポップスはAM放送だったし
若者のレコード試聴も卓上プレーヤーが主役だった。
FM放送でさえ50～15,000Hzの規格なのに加え
2kHz以上は三角ノイズで高域のダイナミックレンジは霞の向こう側
CDの超高域のデジタルノイズなんて聞こえる環境になかった。
それはB&Wモニターの入る頃になってもミキサー卓は旧来のままで
CD規格を策定する際に多くの録音エンジニアにヒアリングした結果も
16kHz以上は楽音として影響しないとの意見が多数を占めた。
それをどう勘違いしたか、デジタル対応のためオーディオ機器は
20kHzまで再生できないと不良品とみなされたのだ。
でも、今さら80～10,000Hzで十分だったなんて
どのオーディオ批評が言えるだろうか？
JBL 4320から4333をメインに、オーラトーン5cをサブにしている。
1972年のアラン・パーソンズは帯域15kHzまでの4320と一緒に
オーラトーン5cをモノラルでの試聴に使っている。
この時代の英国はポップスはAM放送だったし
若者のレコード試聴も卓上プレーヤーが主役だった。
FM放送でさえ50～15,000Hzの規格なのに加え
2kHz以上は三角ノイズで高域のダイナミックレンジは霞の向こう側
CDの超高域のデジタルノイズなんて聞こえる環境になかった。
それはB&Wモニターの入る頃になってもミキサー卓は旧来のままで
CD規格を策定する際に多くの録音エンジニアにヒアリングした結果も
16kHz以上は楽音として影響しないとの意見が多数を占めた。
それをどう勘違いしたか、デジタル対応のためオーディオ機器は
20kHzまで再生できないと不良品とみなされたのだ。
でも、今さら80～10,000Hzで十分だったなんて
どのオーディオ批評が言えるだろうか？
ステレオ録音でサウンドステージをアートの域まで押し上げたのは
ロキシーミュージック「アヴァロン」を編集したボブ・クリアマウンテンだった。
それまでバランス確認程度に使われていた小型モニターは
ステレオの定位感を正確に配置するための必須アイテムとなり
ヤマハNS-10Mを使用したニアフィールド・モニターの方法論が確立された。
それまでのオーラトーン5cに比べパワーハンドリングに優れ
品質も安定していたため、世界中のポップス系の録音で今でも現役だ。
ついでにツイーターにティッシュを貼る儀式も流行したが
高域が3ｄB抑えられるという以外にも
ツイーターのパルス成分を抑えてステップ応答を中域主導にしたと思える。
これでスピーカーの癖を通り越した普遍的なステレオ感を見出せる。
ロキシーミュージック「アヴァロン」を編集したボブ・クリアマウンテンだった。
それまでバランス確認程度に使われていた小型モニターは
ステレオの定位感を正確に配置するための必須アイテムとなり
ヤマハNS-10Mを使用したニアフィールド・モニターの方法論が確立された。
それまでのオーラトーン5cに比べパワーハンドリングに優れ
品質も安定していたため、世界中のポップス系の録音で今でも現役だ。
ついでにツイーターにティッシュを貼る儀式も流行したが
高域が3ｄB抑えられるという以外にも
ツイーターのパルス成分を抑えてステップ応答を中域主導にしたと思える。
これでスピーカーの癖を通り越した普遍的なステレオ感を見出せる。
ちなみにニアフィールド試聴の理論そのものは
1970年代にBBCによる一般家屋のサウンドスケールの研究で
キングズウェイホールに天吊りマイクを2本クロスさせた
ブルムライン方式でのオーケストラ録音を手本に策定されている。
https://www.jas-audio.or.jp/journal_contents/journal202104_post15290
https://www.aearibbonmics.com/what-is-blumlein-technique/
成果としてはLS3/5Aがその代表で、今でも復刻版が多数製造される。
https://www.stereophile.com/standloudspeakers/361/index.html
この頃はステレオの定位感はインパルス応答がコンパクトに収まること
ホールの残響の違いは8kHz以上の1～3dBの違いしかないことなど
ツイーターの音響設計に対して基準がもうけられた。
1970年代にBBCによる一般家屋のサウンドスケールの研究で
キングズウェイホールに天吊りマイクを2本クロスさせた
ブルムライン方式でのオーケストラ録音を手本に策定されている。
https://www.jas-audio.or.jp/journal_contents/journal202104_post15290
https://www.aearibbonmics.com/what-is-blumlein-technique/
成果としてはLS3/5Aがその代表で、今でも復刻版が多数製造される。
https://www.stereophile.com/standloudspeakers/361/index.html
この頃はステレオの定位感はインパルス応答がコンパクトに収まること
ホールの残響の違いは8kHz以上の1～3dBの違いしかないことなど
ツイーターの音響設計に対して基準がもうけられた。
中低域から中高域までの波形が均質に確保されるというのは
タイムコヒレント特性（時間的整合性）で可視化することができ
インパルス応答よりもステップ応答のほうが癖が判りやすい。
ちなみにVisaton FR6.5のステップ応答は以下のとおり。
これをロクハンのものと比べると帯域は狭いが波形はクリーンである。
さらに一般的なマルチウェイ・スピーカーでは以下のとおりで
ユニット毎にピークと位相がくびれ、ウーハーは大幅に遅れる。
高域に解像度がシフトしたのはスピーカーの設計上の問題でもある。
ちなみに私のJensen C12R＋Visaton TW6NGの場合は
以下のようにフルレンジなみの素直な波形を保っている。
参考にインパルス応答も載せたが全く綺麗な波形で
元波形のMQAのショートロールオフのインパルス信号と相似である。
スピーカーの応答時間がライン信号の3倍まで間延びしているのは
電気的な抵抗のないライン信号の比較では頑張っているほうで
一般のスピーカーではこうはいかない。
タイムコヒレント特性（時間的整合性）で可視化することができ
インパルス応答よりもステップ応答のほうが癖が判りやすい。
ちなみにVisaton FR6.5のステップ応答は以下のとおり。
これをロクハンのものと比べると帯域は狭いが波形はクリーンである。
さらに一般的なマルチウェイ・スピーカーでは以下のとおりで
ユニット毎にピークと位相がくびれ、ウーハーは大幅に遅れる。
高域に解像度がシフトしたのはスピーカーの設計上の問題でもある。
ちなみに私のJensen C12R＋Visaton TW6NGの場合は
以下のようにフルレンジなみの素直な波形を保っている。
参考にインパルス応答も載せたが全く綺麗な波形で
元波形のMQAのショートロールオフのインパルス信号と相似である。
スピーカーの応答時間がライン信号の3倍まで間延びしているのは
電気的な抵抗のないライン信号の比較では頑張っているほうで
一般のスピーカーではこうはいかない。
1960年代のロックの変革期は
集客力の原資となるPA機器の出力に依存していたと思う。
最初にギターアンプが開発された1940年代は6L6プッシュの15W前後
スィングジャズのビッグバンドに混ざってバランスをとれる程度だった。
http://www.gibson-prewar.com/gibson-1937-1941-1941-eh-150-amplifier-3rd-series/
https://gypsyjazzuk.wordpress.com/gypsy-jazz-uk-home/djangos-birth-and-early-childhood/djangos-epiphone/
1950年代のブルースギターは屋外の聴衆に囲まれ演奏できる規模だが
6V6プッシュ10W前後というのが標準的な出力だった。
https://www.flickr.com/photos/44362663@N06/42259757394/in/photostream/
一方でロックのほうは徐々にコンサートホールに進出するようになり
ギターアンプは30Wから100W級へ急激に増えていった。
https://credo.library.umass.edu/view/zoom/murg050_6_d78-b02-i129
https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/happy-70th-birthday-jimi-hendrix-25477
おそらくステレオミックスをサウンドステージとの絡みで考えるようになったのは
仮想コンサートを意図したビートルズのマジカルミステリーツアーからだと思うが
コンサートの音響設備よりもグルーピーの奇声のほうが大きかった事態への
皮肉な取り合わせでもあった。
集客力の原資となるPA機器の出力に依存していたと思う。
最初にギターアンプが開発された1940年代は6L6プッシュの15W前後
スィングジャズのビッグバンドに混ざってバランスをとれる程度だった。
http://www.gibson-prewar.com/gibson-1937-1941-1941-eh-150-amplifier-3rd-series/
https://gypsyjazzuk.wordpress.com/gypsy-jazz-uk-home/djangos-birth-and-early-childhood/djangos-epiphone/
1950年代のブルースギターは屋外の聴衆に囲まれ演奏できる規模だが
6V6プッシュ10W前後というのが標準的な出力だった。
https://www.flickr.com/photos/44362663@N06/42259757394/in/photostream/
一方でロックのほうは徐々にコンサートホールに進出するようになり
ギターアンプは30Wから100W級へ急激に増えていった。
https://credo.library.umass.edu/view/zoom/murg050_6_d78-b02-i129
https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/happy-70th-birthday-jimi-hendrix-25477
おそらくステレオミックスをサウンドステージとの絡みで考えるようになったのは
仮想コンサートを意図したビートルズのマジカルミステリーツアーからだと思うが
コンサートの音響設備よりもグルーピーの奇声のほうが大きかった事態への
皮肉な取り合わせでもあった。
ロックにおけるステレオ録音の発展は、マジカルミステリーツアー以前にも
フィル・スペクターがウォル・オブ・サウンドを打ち出した際に
「ティーンズのためのワーグナー風のポケット・シンフォニー」と表現していたが
バイロイト祝祭劇場のような重層的でカリスマ的なサウンドを目論んでいた。
実際には当時の若者がよく行っていた耳当てリスニングを考慮すると
モノラルでポケットに入る携帯ラジオでも映える音響だったと思う。
それより音響規模の大きいものはジュークボックスで
50～100名集客の商業施設でも十分な音量であった。
一方でウォール・オブ・サウンドの初期の作品群をみると
ダンスホールの音響そのものを取り入れているものもあり
ジュークボックスでの体験のさらに先を目ざして
音楽のパーソナル化を推進したようにも見える。
つまり家庭での音楽鑑賞の究極的なゴールを
コンサートホールの買い占めと定義したのだ。
フィル・スペクターがウォル・オブ・サウンドを打ち出した際に
「ティーンズのためのワーグナー風のポケット・シンフォニー」と表現していたが
バイロイト祝祭劇場のような重層的でカリスマ的なサウンドを目論んでいた。
実際には当時の若者がよく行っていた耳当てリスニングを考慮すると
モノラルでポケットに入る携帯ラジオでも映える音響だったと思う。
それより音響規模の大きいものはジュークボックスで
50～100名集客の商業施設でも十分な音量であった。
一方でウォール・オブ・サウンドの初期の作品群をみると
ダンスホールの音響そのものを取り入れているものもあり
ジュークボックスでの体験のさらに先を目ざして
音楽のパーソナル化を推進したようにも見える。
つまり家庭での音楽鑑賞の究極的なゴールを
コンサートホールの買い占めと定義したのだ。
日本の歌謡曲の録音スタジオには
1980年代までオーラトーン5cが置かれていた。
テンモニがミキシングの主流になってから引退したかというと
今度はモノラル試聴用として生き残った。
当時はまだモノラルのラジカセ、有線放送での視聴者も
レコード販売の有力な牽引役だったので
そこで聴き映えのしない楽曲は稼げないという判断だった。
最近また注目を浴びるようになったのは
パソコンやテレビでの試聴環境が千差万別で
バランス調整が小型2wayだけでは難しくなったからと言われる。
https://umbrella-company.jp/contents/auratone-5c-review-abrir/
1980年代までオーラトーン5cが置かれていた。
テンモニがミキシングの主流になってから引退したかというと
今度はモノラル試聴用として生き残った。
当時はまだモノラルのラジカセ、有線放送での視聴者も
レコード販売の有力な牽引役だったので
そこで聴き映えのしない楽曲は稼げないという判断だった。
最近また注目を浴びるようになったのは
パソコンやテレビでの試聴環境が千差万別で
バランス調整が小型2wayだけでは難しくなったからと言われる。
https://umbrella-company.jp/contents/auratone-5c-review-abrir/
アンプは当初サブシステムとして開始したので
少しずつ普通のものに変わっている。
45、71A、VT-25差し替え可能なモノラル真空管アンプ
EL84シングル3結アンプ
中華デジアンLepai LP-2020A
デンオン PMA-1500RE
スピーカー、アンプ、ライントランスと様々な組合せ（安物）を試して
5年程度で現状にシステムに辿り着いた。
http://cent20audio.html.xdomain.jp/Audio-108.html#Hi-Fi
結局、ラジカセの音をグレードアップさせることが目的だったけど
それ以上の成果が得られたと自分では思ってる。
少しずつ普通のものに変わっている。
45、71A、VT-25差し替え可能なモノラル真空管アンプ
EL84シングル3結アンプ
中華デジアンLepai LP-2020A
デンオン PMA-1500RE
スピーカー、アンプ、ライントランスと様々な組合せ（安物）を試して
5年程度で現状にシステムに辿り着いた。
http://cent20audio.html.xdomain.jp/Audio-108.html#Hi-Fi
結局、ラジカセの音をグレードアップさせることが目的だったけど
それ以上の成果が得られたと自分では思ってる。
自分自身の体験でいうと
ラジカセの音響性能を超えるには結構な労力がいる。
フルレンジの次は大型ホーンという感じなのだ。
この落差がどこから生まれるかというと、ボーカル域の腰の強さである。
例えば、アルテックの場合は10cmの405A、20cmの755Eなど
より小さい口径でもボーカル中心のサウンドポリシーは変わらない。
クラングフィルムのオイロダインとコアキシャルについても同様だ。
、
過去に長岡鉄男がテレビ用スピーカーについて
2階で鳴らしているのを1階で聴いても、生の声と間違うと評した。
1960年代の話なので、今よりずっと立派な大きさだったし
当時は2wayスピーカーも当たり前だった。
これは1970年代のラジカセでも引き継がれていて
AM放送コンパチとはいえ、以下のような構成だった。
現状のステレオ装置はパラダイムシフトしただけで
ステレオのスイートスポットの外に出るとバランスを失う。
パルス波のない古い録音では輝きを失う。
ツイーターの音に過度にぶら下がっているともいえ
150～2,000Hzのボーカル域がないがしろにされる。
ラジカセの音響性能を超えるには結構な労力がいる。
フルレンジの次は大型ホーンという感じなのだ。
この落差がどこから生まれるかというと、ボーカル域の腰の強さである。
例えば、アルテックの場合は10cmの405A、20cmの755Eなど
より小さい口径でもボーカル中心のサウンドポリシーは変わらない。
クラングフィルムのオイロダインとコアキシャルについても同様だ。
、
過去に長岡鉄男がテレビ用スピーカーについて
2階で鳴らしているのを1階で聴いても、生の声と間違うと評した。
1960年代の話なので、今よりずっと立派な大きさだったし
当時は2wayスピーカーも当たり前だった。
これは1970年代のラジカセでも引き継がれていて
AM放送コンパチとはいえ、以下のような構成だった。
現状のステレオ装置はパラダイムシフトしただけで
ステレオのスイートスポットの外に出るとバランスを失う。
パルス波のない古い録音では輝きを失う。
ツイーターの音に過度にぶら下がっているともいえ
150～2,000Hzのボーカル域がないがしろにされる。
アルテックのモニターは604Eが有名だが、最初はA7のほうが多数を占めた。
その目的は、録ったばかりのテープをプレイバックして確認する方法で
演奏しているホール側で実物大の音響で演奏をチェックしていた。
http://www.lansingheritage.org/html/altec/catalogs/1963-pro.htm
これらは当時はじまったばかりの映画用ステレオ録音と思われがちだが
以下の26分頃はA7の前座の800システム（モノラル）でプレイバックしている。
ダウンロード＆関連動画＞＞
http://www.lansingheritage.org/html/altec/specs/pro-speakers/800.htm
同様のシステムはフィル・スペクターのスタジオでもみられる。
もちろんこの方法論を変えたのがウォール・オブ・サウンドだったのだが
プレイバックのモニターはステレオ配置もなく全てを一緒に流して聴く配置だ。
その目的は、録ったばかりのテープをプレイバックして確認する方法で
演奏しているホール側で実物大の音響で演奏をチェックしていた。
http://www.lansingheritage.org/html/altec/catalogs/1963-pro.htm
これらは当時はじまったばかりの映画用ステレオ録音と思われがちだが
以下の26分頃はA7の前座の800システム（モノラル）でプレイバックしている。
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http://www.lansingheritage.org/html/altec/specs/pro-speakers/800.htm
同様のシステムはフィル・スペクターのスタジオでもみられる。
もちろんこの方法論を変えたのがウォール・オブ・サウンドだったのだが
プレイバックのモニターはステレオ配置もなく全てを一緒に流して聴く配置だ。
